米国ノース・カロライナ州出身。シカゴ・リリック・オペラ・バレエを経て、ベルリンのドイツ・オペラ・ベルリンに入団。1984年にウィリアム・フォーサイスを芸術監督として設立されたフランクフルト・バレエ団に初期メンバーとして加わり、その後同バレエ団のプリンシパル・ダンサー兼常任振付家となる。1992年に自身のカンパニー「プリティ・アグリィ」を設立、1997年以降はドイツのフライブルク市立劇場の専属カンパニーとなり、同カンパニーにおいて2009年まで芸術監督を務める。1999年には愛媛県松山にダンスグループ「yummydance」を設立、同カンパニーは現在も精力的な活動を行っている。2009年より米国に戻り、ニューヨークなどの大学や教育機関で後進の指導を行う。振付けやパフォーマンス、さまざまなアートプロジェクトでの活動を展開し、また表現活動を通して障碍を持つ子供や若者などのサポートも行っている。

大学在学中ダンスに出会い卒業後渡英。LABAN CENTRE LONDONにてディプロマを取得。 振付・演出の相原マユコと共にj.a.m.Dance Theatreを結成、国内外で公演を行う。 近年ではシディ・ラルビ・シェルカウイ振付作品「プルートゥ」やダミアン・ジャレ&名和晃平 「VESSEL」に出演、ヨーロッパを中心にツアーへも参加。ほかにもMonochrome CircusやじゅんじゅんSCIENCE、 Nibroll、Lucy Guerinなどのカンパニー作品にダンサーとして出演する傍ら、ダンスクラスやワークショップ、 コンタクトワーク、舞台作品への振付、振付助手などにも積極的に取り組む。近畿大学/神戸学院大学 非常勤講師

2001年より2019年まで北米・ヨーロッパでダンサーとして活動。ヨーテボリオペラ・ダンスカンパニーなどに所属し、マッツ・エック、アレクサンダー・エックマン、オハッド・ナハリン、クリスタル・パイト、シャロン・エヤル、サシャ・ヴァルツなどの作品にて主要なパートを務めた。振付家としては2017年にTOKAS本郷でソロ公演「Trace(s)」、2020年12月にTHEATRE E9 KYOTOにて新作ダンス作品『Pure Core』を発表するなど、主体・身体・権力の連関について、ダンサーとしての当事者的な問題意識を基盤とした作品を制作している。2018年ストックホルム芸術大学（DOCH）修了、MFA in Choreography。現在は関西を拠点としてダンス研究・実践に取り組む。 hokutokodama.com

IMPULSTANZ(オーストリア)や、P.A.R.T.S(ベルギー)、MTD(オランダ)、 SEAD(オーストリア)など、主要なフェスティバル、大学、ダンス機関等で引っ張りだこのカッティング・エッジな振付家。ノルウェーとスウェーデンを拠点 にダンスカンパニーWeeを率い、これまでアメリカ、ヨーロッパなど46カ国 をツアーしノルウェーを代表するカンパニーとなる。ヴェネチア・ビエンナーレで初演されたミクストメディア作 品『Live』から、抽象的で即興的な『 A Surprised Body』、2015年の『Hardly Ever』まで幅広い作品群を誇る。そ のムーヴメントは、リリーシング・テクニックやコンタクト・インプロヴィゼーション、そして太極拳などをバックボーンに独自の言語を開発している。ヴィトリケ・センター・フォー・パフォーミング・アーツ(スウェーデン)芸術監督。

フランスを拠点に、世界中で自身の即興パフォーマンス『愛と腸』を展開中のダンサー・即興パフォーマー。コンテンポラリーから舞踏、HIPHOP、アフリカンまで幅広く呑み込んだ彼のダンスは何とも形容する事が難しい。2019年Festival Quartiers Danses（モントリオール/カナダ）ベストダンサー賞、2016年Juste Debout Final（パリ/フランス）ファイナリスト。Funkin Stylez Berlin優勝。2012年Yokohama Dance Collection ファイナリスト、など受賞多数。 他、キャロリン・カールソンやディビッド・ザンブラーノなどカンパニー作品やコラボレーション多数。「踊れる事なら何でもやる。でも本当は『愛と腸』をやる為に生まれてきた。」

フィンランド出身のダンサー、教育者、ダンスメイカー。2004年オウトクンプ(フィンランド)にあるVocational Dance Schoolをダンサーとして卒業。フラ ンクフルト音楽・舞台芸術大学(HfMDK)にて「コンテンポラリーダンス教育法」の修士号を取得。2008年以来、ダンスを学ぶ学生やプロ、ありとあら ゆるムーヴメントの愛好家を対象に、コンテンポラリーダンスのテクニック やインプロヴィゼーション、コンタクトを国際的に教え続けている。存在の有様やイメージを変容させ、具現化し、知識や感情、言語、雰囲気に伝導させる身体の能力に興味がある。近年写真やビデオ、テクストといった ほかのメディアとのコラボレーションに関心を寄せており、さまざまな動きの実践や表現方法を用いた制作を行っている。

ダンサー、ボディエデュケーター。アメリカ、バーモント州在住。1997年NYへ渡米。マーサグラハムスクール、ダンススペースセンター、ムーブメントリサーチ等で学ぶ。
2002よりダニエル・レプコフの活動に参加（www.daniellepkoff.com）ヨーロッパ、南米、日本など20カ国にてインプロヴィゼーションダンスワークショップとパフォーマンスを行う。現在はPhysical　Dialogue / Moving the Environment ワークショップをダニエル・レプコフとともに教える。スティーブ・パクストン、リサ・ネルソンなどからも影響を受ける。2012年Dance Ability の教師資格取得、コロンビア、フランスにて障害の有無を超えともに踊る活動に参加。2018年NYフェルデンクライスインスティテュートにてフェルデンクライスメソッドの指導資格を取得。パーキンソン氏病の患者など体の使い方改善に関わる。現在Selver/Sensory Awareness Leaders Training Institute にてセンサリーアウェアネスの指導資格を取得中。その他、ボディマインドセンタリング等にも影響を受ける。バーモント州の山暮らしの自然の影響を受けつつ、国籍、文化、境遇を超え心身ともに自分らしく生きるための指導を実践中。

身体研究家／サーカスアーティスト。20歳から独学でジャグリング、倒立、軟体を研究し、その複合的な表現でダンスやサーカスの枠を越えて活動する。
動物性を強く残した身体、高い技術力と独自の哲学を盛り込んだ作風が高く評価され、これまでに17カ国70都市以上で出演。2016年TOYOTA Choreography Awardファイナリスト。2017年スペインのMASDANZAにてカナリア芸術協会賞などをトリプル受賞。2018年エルスール財団新人賞受賞。コロナ禍以降も「Zoom」での個人レッスンや、毎週開催の「オンライン倒立会」を開催するなど積極的に活動している。

幼少よりクラシックバレエを学ぶ。1987年より石井アカデミー・ド・バレエにて、石井潤振付の主要レパートリーに多数主演。1991年より砂連尾理とダンスユニットを結成し国内外で作品を発表。2002年「トヨタ コレオグラフィーアワード2002」にて、次代を担う振付家賞、オーディエンス賞をダブル受賞。平成16年度京都市芸術文化特別奨励者。2006年以降ソロ活動を開始し、山田せつ子、山下残、白井剛、笠井叡振付作品の他、渡邉守章演出作品などに出演。自身の作品としては、2007年ソロ作品「愛音」、2013年グループ作品「アリア」、2018年3人の振付家によるソロ作品「3部作」などを発表。アカデミックな技法をオリジナリティへと昇華させた解像度の高い踊りに定評がある。

1990年代後半より舞台芸術から音楽シーンにて、様々な形態で身体性を駆使した作品を発表し、’00 ~’14年「Dance Company BABY-Q」を主宰。その後‘15年にジャンルレスなアーティストの集合体「ANTIBODIES Collective」を結成し、『別府現代芸術祭』の公共エリアや『瀬戸内国際芸術祭』で犬島全域を舞台化する自由回遊型公演で、全国に散らばるメンバーを牽引し、ダイナミックな総合舞台芸術を創造する。また、デンマークのアーティストとの共作『Corpo Surreal』や英国の『tactile BOSCH』とのコラボレーションなど、国内外問わず広く活動を展開。確率されたテクニックと即興のパフォーマンス力の高さでソロダンサーとしての評価も高く、トヨタコレオグラフィーアワード（2004年）、横浜ダンスコレクションソロ・デュオ〈Competition〉（2005年）など受賞多数。若手・後進ダンサーの育成、学校や福祉施設などへのアウトリーチ、地域に根差す社会活動にも積極的に参加。公演活動以外で市民交流の場でも活躍し、活動領域はまさにボーダーレス、多義に渡る。全日本ダンストラック協会会長、DANCE TRUCK TOKYO芸術監督兼キュレーター。

ベルフォール国立振付センター芸術監督。カンパニーファトゥミラムルーをエラ・ファトゥミと主宰。優れた身体能力に裏付けられた大胆なムーヴメントと、高い音楽性に支えられたロマンティシズム、実験精神に富んだオリジナリティーの高い振付で、1990年バニョレ振付家コンクールSACD賞受賞。1999年フランス政府派遣アーティ ストとしてヴィラ九条山に滞在。本フェスティバルでオーディションを行った日、仏、 コンゴ3ヵ国共同製作作品『just to dance』、イスラム圏女性の性の問題を扱い世界80都市以上で上演された『MANTA』、ポップ・シンガーのPeter Von Poehlとの 共演『SYMPATHETIC MAGIC』など多彩なレパートリーを上演している。豊潤で多様な振付の世界を代表する数々の振付家やダンサーを起用し、19もの短編映画も手掛ける。また、フェスティバルやレジデンス活動を通じて、アジアやアフリカの若手育成も行っている。 2020年には『AKZAK』をアフリカ3カ国のダンサーとフランスのダンサーとで製作。

振付家。代表作に、100ページの本を配り観客がページをめくりながら本と舞台を交互に見る『そこに書いてある』、スクリーンに映写される〈すう・はく〉の記号と俳句から引用されたテキストを身体とリンクさせる『せきをしてもひとり』、本物の線路の上で断片から成る世界の事象をつぶやく『大行進』、身振りや台詞の全てに対面する相手からの承諾を得れば実行できる『インビテーション』など。

2007~2017年Monochrome Circusに所属。以降カンパニーの主要ダンサーとして国内外問わず多くの舞台に立ち経験を積む。他、ディディエ・テロン（仏）やチョン・ヨンドゥ（韓）、ミカエル・モーリッセン（独）等のプロジェクトに出演。’18年、京都芸術センターのアーティスト・イン・レジデンスプログラムによりQuartier am Hafen(ドイツ/ケルン)にて滞在制作を行った。また、幼稚園、小中学校などの教育現場や企業の研修など様々な現場でコンタクトやダンスのワークショップの講師・アシスタントを務める等指導経験も豊富。’15年「ゴーダ企画」を合田と共に設立。アーティストの発掘・発信・出会いの場を幅広く提供することを目的に様々な企画の運営を行っている。「踊る」「創る」と並行して精力的に活動中。

京都を拠点に活躍するコンテンポラリーダンス・カンパニーMonochrome Circusを主宰する。坂本公成が1990年に設立。「身体をめぐる／身体との対話」をテーマに国内外で活躍。これまでに作品は海外18カ国で紹介されている。上演回数約300回となるアウトリーチ的プロジェクト『収穫祭シリーズ』を経て、『掌編ダンス集』と銘打つ大小の作品群10作品をはじめ、海外振付家による2作品、特殊な家具とのコラボレーション『TROPE』、核の問題を扱った『HAIGAFURU-Ash is falling』などのレパートリー15作品をもつ。また「瀬戸内国際芸術祭2010」で発表した『直島劇場』など、サイト・スペシフィック・ダンスや、コミュニティー・ダンスなどのプロジェクトも展開している。1996年より毎年開催している「京都国際ダンスワークショップフェスティバル」のファウンダーとして、一人はプログラム・ディレクターとして、一方はプロデューサーとしてダンスにまつわる環境創造についても継続的に活動を続けている。2020年はコロナ禍の合間を縫って『Don’t Worry!!!』をTHEATRE E9にて観客10名で発表した。

兵庫県出身のダンサー・振付家。幼少期を過ごしたアメリカでダンスを始める。武庫川女子大学で村越直子に師事、カナダのSimon Fraser UniversityにてInterdisciplinary Arts修士号を取得。近年は日本と北米の文化と身体表現の違いに着目し、それぞれの身体に根付いたジェスチャーやクセをベースにした身体言語を用いた作品を制作。代表作に「Friday Dinner」「yane ura」「きこえていますか」があり、ニューヨークの ReverbDance FestivalやカナダのDancing on the Edge、Vines Art Festivalなど様々な場面で作品発表を行なっている他、Canada Council for the Artsからの助成金で製作した「Stuck in 2020」がある。 また、堪能な語学能力を生かして京都国際ダンスワークショップフェスティバルを始めとする様々な場面で英語・日本語のダンス通訳として活躍。Clala Dance Projectを立ち上げ、現在はカナダを中心に作品発表を行う。

岐阜県生まれの日系カナダ人ダンサー・振付家。６歳の時にカナダ・バンクーバーへ移住。サイモンフレーザー大学とオランダのアムステルダムインテンシヴでダンス教育を受け、ダンスの可能性を追求中。近年ではVanessa Goodman/Action at a Distance、plastic orchid factory等の作品に出演する傍ら、移民の経験、家族の歴史をインスピレーションとする自身の作品制作も行う。これまでにバンクーバーとハリファックスで公演し、2021年には新作『Residuals 住み・墨』をモントリオールで初演予定。 また、インターディシプリナリーアーティストとしても活動。2018年にStefan Nazarevichとolive theoryを設立。音やヴィジュアルアートとパフォーマンスを融合した演出を手がけている。

立命館大学卒業。京都、滋賀を中心にバレエ、コンテンポラリーダンサーとして活動した後、2008年にアムステルダムに拠点を移し、即興ではKatie Duck と活動を共にする。2009年より創作活動を開始し、自作をヨーロッパ各国、イスラエル、日本で上演する。2011年ロッテルダムのDansateliersにて“A bite”を発表し、横浜ダンスコレクションEXのファイナリストとなる。2015年JCDN主催「踊りに行くぜ!!」2（セカンド）vol.5にて”Blind piece”をアートシアターｄＢ神戸で発表、2017&2018年にインタラクティブ版として京都芸術センターで発表した。2015-2016年、ダンスの楽しさや利点をコミュニティで共有する手法を学ぶため、英国トリニティラバンのコミュニティダンス準修士コースで学ぶ。優の成績で卒業時、ラバン方法論の最優秀研究賞を受賞。卒業後はダンス教師としてダンス経験や年齢、障害の有無等を問わない幅広い層を対象に、クリティブダンスクラスをヨーロッパ各国と日本で提供している。 2016-2017年、カスティーリャラマンチャ大学ビジュアルアーツ＆パフォーミングアーツのマスターを終了し、マドリードと京都を拠点に活動している。